Álbumes 2009

ACTUALIZACIÓN

La lista entera la publiqué en este mismo post. Por causas de tiempo me fue imposible terminar de reseñar todos los discos de la posición 24 al primer lugar -qué decepción-. Por su comprensión gracias.

introducción.

Terminó una año difícil para muchos, el último año de la primer década del nuevo milenio. Musicalmente vivimos un progreso a comparación del año pasado, fue el año de los supergrupos y de los conciertos legendarios, fue el año de una creciente “tecnologización” en la vida diaria y para mí una nueva etapa. Pero dejemos de cursilerías pretenciosas que para eso existen un chingo de webzines a lo largo de la red. Por cierto, creo éste será el año de Twitter, pero eso es harina de otro costal. Fue el año del krautrock en su expresión más sencilla posible; los revivals no podían dejarse a un lado, tuvimos mucho post, noise y shoegaze. Y sólo confirmamos que conforme pasan los años ese “Loveless” de MBV va madurando tanto que ya es una pieza indispensable del rock. Fue el año de Radiohead, vino a México, estuvo de pelotas, y nos dieron una cachetada con guante blanco al tocar “Creep”. Fue la década de Radiohead, otra vez, no conformes con saber que el mejor disco de los noventas fue “OK Computer”, la prensa y el público tuvo a bien reconocer que fuera “Kid A” o “In Rainbows” (para los tibios) el álbum que mejor representaba los dos miles. El pop fue una basura, el “indie” se puso de moda, y el rock puro casi brilló por su ausencia. Fueron los tiempos de crear algo trendy pero friendly, fue la década de la electrónica. Regresando al 2009, reitero no fue tan mierda como el 2008.  Casi nos morimos de influenza porcina, mexicana, humana, A-HLNL, política, invento de los medios A-H1N1. En fin, otro año comenzará, otra década y yo a los 20 (en marzo) no sabré que esperar de mi existencia (ja! alarma pretenciosa). Habrá de nuevo paranoia colectiva, querremos comernos al mundo, nos llevaremos severas decepciones, serán tiempos chingones, etc.  Y nos amenazan con quitarnos internet (cobrando de más o censurandonos), y nuestra libertad de expresión cada vez se reduce aun más. Fue la década de la guerra.

conteo.

A continuación el conteo de los 35 discos que mejor se llevaron conmigo durante el 2009. Reitero ésta es mi lista, con mis gustos:

 

35. Hello Seahorse! – Bestia

Así es, vengan las mentadas de madre, vengan los trolls, vale madres cuando éste a mi parecer es uno de los mejores discos pop hechos por una banda mexicana. Cuando conocí a Hello Seahorse! no tenía muy buenos comentarios al respecto, después llegó “Bestia”. Un rolón a pesar de muchos, y como la mayoría me sorprendí del potencial de la banda. Nos quejamos de la calidad de música que producimos, “Bestia” (el disco) bien pudo haber salido de Canadá, Escocia o Inglaterra y haber pasado sin pena ni gloria (más gloria que pena), pero como salió en México llovió una tromba de opiniones encontradas. Cuando dejemos de ver a los rockeros nacionales arriba de un pedestal junto a los “influyentes del indie” (ejem Reclu y cia ejem) podremos dejar de inflar las cosas y ver que podemos “estar a mano” con el malinchismo que tanto nos traemos y escondemos. Después notarán que “Bestia” es un gran esfuerzo.

 

34. Muse – The Resistance

Y seguirán los haters. Soy muy fan de Muse, es una de mis cinco bandas favoritas sobre todas, y esperar el sucesor de “Black Holes and Revelations” (mi disco favorito en el 2006) fue diferente a la espera de cualquier fan. Sabía que Muse con cada disco iba inflándose de grandeza (épica) y que su sonido iba evolucionando hacia “dios sabe dónde”, intuía algo ridículamente épico. Intuí bien, “The Resistance” no es un disco fácil, ha dividido a los fans, aun más que BHAR. No es sencillo, no es malo, no es grandioso, sólo es grande y divertido. Cuenta con tracks que fácilmente entrarían al “Absolution” y las tres partes de “Exogenesis: Symphony” es Muse siendo aun más Muse. Se necesita ver en vivo a Muse tocando éstas canciones para apreciarlas al máximo. La banda es una chingonería en el escenario y sus canciones suelen pensarse para vivirlas en él.

 

33. Passion Pit – Manners

Hacía bastante tiempo que una canción no me movía tanto como “Sleepyhead”, es una explosión de colores y emoción en tan sólo tres minutos. Hacía bastante tiempo que no escuchaba una canción como “The Reeling” que me hiciera caminar y cantar a la Disney, que me hiciera imaginar un mundo fantástico con solo dos sintetizadores, una bateria y una jocosa voz. Hacía bastante tiempo que no escuchaba una banda tan emocionante como Passion Pit y un debut tan imperfecto y lineal que me hiciera sonreir de oreja a oreja.  Éste es un álbum que puede dejarte sin palabras. Por favor, fuera la amargura Passion Pit ha llegado con 11 canciones y una actitud que posiblemente hará llorar de alegría a los más nenas sensibles. ¡Venga más Passion Pit!

 

 

32. Crocodiles – Summer of Hate

Que un grupo californiano toque post-punk de la vieja escuela, es muy raro. Ahora, que hagan buenas cosas tocando dicho género aun más. Pero Crocodiles no es post-punk del todo, dentro de su sonido se identifica una corriente en crecimiento: el lo-fi californiano. Junto con Wavves y No Age, los Crocodiles hacen del ruido sin sentido algo sumamente divertido. “Summer of Hate” es un bicho raro entre todo lo antes mencionado, que conjuga letras de amor grinch con un toque de juventud y aire inglés. Suena pretencioso, pero eso sería que éstos weyes intentarán encontrar el hilo negro cuando viendo sus influencias sabemos hacia dónde van. Se agradece que no te tomen por pendejo (los conocedores sabrán que el nombre del grupo lo tomaron del debut de Echo & the Bunnimen) y te hagan pasar un rato por demás agradable y nostálgico. Es una buena introducción para los que creen que con Joy Division y The Jesus and Mary Chain se fumaron todo ese sub-género. Y atención con “I Wanna Kill” que ya es casi un himno de verano.

31. Sonic Youth – The Eternal

¡Tienen la edad de mis padres y siguen rockeando! Sonic Youth a diferencia de otras bandas de culto, siguen divirtiéndose con lo que mejor hacen. Ellos siguen en su pedo haciendo buena música. Si bien The Eternal no es tan redondo ni tan accesible como el “Rather Ripped”, es menos bonito y un poco más crudo. Aunque extraño mucho la etapa más noise de ellos, me satisface escuchar algunos jams como los de “Antenna” que suenan bastante bien. También agradezco que en éste disco Kim Gordon ponga la voz en las mejores y más hipnóticas canciones del disco. ¿O será que por sí sóla Kim Gordon es lo más chingón? No sé, pero su voz le inyecta energía a los momentos más clavados del álbum. Las letras siguen siendo sarcásticas sobre temas como la fama y el sexo, combinadas con los guitarrazos del dúo Moore – Ranaldo y de la batería de Shelley, el sonido sigue siendo 100% Sonic Youth. Quizás es lo que más agradezco como fan, que apesar de 16 discos, sigan sonando auténticos, desenfadados y vale madristas. Soy fan, soy fan.

30. Charlotte Gainsbourg – IRM

Para empezar ¿quién no ama a Charlotte Gainsbourg? ¡Uffa, que mujer! Éste disco acaba de ser lanzado en Europa hace unos días y ha cocechado buenos comentarios como los de su servilleta. Un IRM es un imagerie par résonance magnétique, para los que no sabemos francés es una imágen por resonancia magnética. CG quien sufrió un accidente hace unos años tuvo que acostumbrarse a esas IRM. Pero bueno, CG es una consagrada actriz, y el disco funciona como una pieza actoral con metida de mano por parte de Beck. Su influencia en la producción se hace notar por la psicodelia que llega a tomar en algunos puntos y las obligadas vocales por todo el álbum. Dicen que un actor está hecho de capas, y al igual que un actor el disco tiene diferentes capas y personalidades. Cada track es un mundo diferente en el cuál CG no teme experimentar con exquisitos sonidos. La experimentación y creatividad del dúo (Beck y CG) se conjuga en perfecta armonía con la dulce voz de CG, tanto en inglés, como en francés.

29. Atlas Sound – Logos

Atlas Sound es el proyecto solista del vocalisra de Deerhunter (gran banda de lo-fi/noise por cierto) y cabe decir que es extremadamente bizarro y hermoso. “Logos” es su segundo disco, y es más accesible que el debut. Se compone de 11 grandes canciones que dejan fuera la conciencia de lo que una canción es. A ratos la experimentación se antoja mínima para darle paso al ambiental y luego a la psicodelia, pero el esqueleto del disco permite disfrutarlo sin sentirse incómodo como sugiere el primer tema “The Light That Failed”. Para los fans de Deerhunter puede resultar un tanto ‘folkiano’, pero para los no-fans o desconocedores del grupo ésto es un gran ‘WTF!?’. Permitan abrir su mente a lo que ofrece, es delicioso escuchar una fusión tal de géneros que demuestran la gran creatividad de Bradford Cox y su evolución como músico. “Logos” es romántico, nostálgico, divertido, suave, y de nuevo, bizarro… pero tiene un don: enamora.

28. Girls – Album

“Album” es un álbum difícil si se le juzga por lo que uno escucha acerca de él. Muchísimo hype rodea tanto al disco como al grupo. Pienso que lejos de ser un gran debut es simplemente un disco que se justifica por la historia de sus autores. Girls es un dúo californiano que traen de vuelta el rock n’ roll a la escena musical. Tuvieron serios problemas de drogas y se dice que el disco lo grabaron bajo el influjo de éstas, lo cual no me sorprende. El vocalista Christopher Owens formó parte del culto Children of God hasta los 16, después se la pasó viviendo en la calle. Lo que concierne al disco es que según el vocalista es “una explosión de expresión”, sepa lo que dijo. Pero es un muy buen álbum destacando obviamente las influencias de Elvis Costello, Beach Boys y demás de la época. Es el disco para pasar el verano, a huevo no faltan las canciones melosas y nenas, pero tampoco se extraña un poco de diversión a guitarrazos. Girls también le tira un poco a lo andrógino, las vocales son medio chillantes y claro el nombre del grupo; sus videos me sacan de pedo. A saber lo que puedan lograr en el futuro… quizás menos drogas y más rock n’ roll.

27. HEALTH – Get Color

He de confesar que soy de los que gustan del ruido para escapar un rato de la realidad. Nada como tomar los audífonos, darle play al reproductor y deleitarse el paladar melómano con distorsiones hermosamente agrupadas. HEALTH es un gran grupo de noise y electrónica experimental y éste, su segundo esfuerzo, es una ventana con vista al infinito horizonte psicodélico. En serio amo “Get Color” y como su nombre lo dice es un HEALTH jugando con nuevas texturas, como órganos y tonos más juguetones. Destaca la voz del vocalista, siempre atenta, suave y enfatizando ese efecto “viajante”, inclusive tirándole al synth pop clavado como en “In Violet” y “Die Slow”. El efecto de la obra creada por éstos también californianos es sumamente catártico. Quizás lo anterior es su punto más importante. Para un buen disco de noise se necesita carácter. “Get Color” inclusive tiene definición propia, se nota más si se escucha de principio a fin. “Death+”, “Eat Fleash” y “We Are Water” resultarán en una hemorragia auditiva para los más débiles. Hay que entrenar el oído. No sólo es ruido sin sentido, es un escape a nuevos mundos jamás creados.

26. The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart

Una de las razones por la cual me gusta mucho la música hecha en los noventas es por su espíritu. No hubo otra década en la cual el ser joven tuviera tanta repercusión en la sociedad. Ser joven es maravilloso sin duda, pero duele. El debut homónimo de The Pains of Being Pure at Heart es una oda a la adolescencia que rescata en tiempos posmodernos aquellos sonidos que hicieron hace una década llorar, sonreir y mover el pie a más de un puberto. Su sonido podría clasificarse como un The Cure meloso, fan de MBV. El melodrama de las letras no sólo nos hace pensar en lo ingenuos que fuimos al cometer las primera decisiones amorosas, o de la cruda realidad,  también nos introduce una chista que ningún otro grupo del post-punk revival puede hacer. “TPOBPAH” podría parecer un álbum empolvado en un rincón de una tienda vintage. El sonido es tan refinado que no podría imaginarse otro acompañando a estas historias de jóvenes precoces. La energía que imprime sobre uno es tal, que esa pureza que se lleva en el corazón hace que cualquiera sea un joven eterno. Ser joven es maravillo sin duda, pero duele.

25. The Raveonettes – In and Out of Control

¡Hágase la luz! Y se hizo la luz para el dúo danés de bubble gum noise por excelencia. Sin embargo, la luminosidad es un elemento superficial de ésta producción. Podría parecer que el “In and Out of Control” es un álbum accesible y bonito, pero en realidad es tremendamente ácido, sarcástico y oscuro. Entonces el nombre del disco queda como anillo al dedo. Piense en una situación fuera de control, dónde guardar los cabales es de suma importancia y necesidad si se busca tomar ventaja. Entonces añada en dicha situación elementos como suicidio, drogas y sobredosis, violaciones, promiscuidad, y demás linduras de la vida. La habilidad del sonido elegante y de dulce sabor 50′s de enmascarar semejante cantidad de monstruos en 37 minutos es emocionante. El humor negro cargado en prácticamente todas las canciones no es de persignarse, pero tampoco logra hacerse de pop a la ligera. La evolución de los Raveonettes en su cuarta obra ha tomado excelentes resultados. Siéntase cómodo, tome los audífonos y disfrute una rica taza de té de cianuro con un poco de miel. Suba el volumen y sonría, la oscuridad de la vida nunca había sido tan digerible y placentera.

24. The Dead Weather – Horehound

23. The Prodigy – Invaders Must Die

22. Wavves – Wavvves

21. Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures

20. Dirty Projectors – Bitte Orca

19. St. Vincent – Actor

18. Mastodon – Crack the Skye

17. Mount Eerie – Wind’s Poem

16.  Japandroids – Post-Nothing

15. Wild Beasts – Two Dancers

14. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix

13. Bat for Lashes – Two Suns

12. Fuck Buttons – Tarot Sport

11. Metric – Fantasies

10. Grizzly Bear – Veckatimest

9. The Flaming Lips – Embryonic

8. Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!

7. The Big Pink – A Brief History of Love

6. The xx – xx

5. The Twilight Sad Forget the Night Ahead

4. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

3. A Place to Bury Strangers – Exploding Head

2. Fever Ray – Fever Ray

1. The Horrors – Primary Colours

Como remate…

Mis 10 canciones favoritas del año:

1. Sea Within a Sea – The Horrors

2.  Help I’m Alive – Metric

3. Velvet – The Big Pink

4. I Became a Prostitute – The Twilight Sad

5. Heads Will Roll – Yeah Yeah Yeahs

6. Keep Slipping Away – A Place to Bury Strangers

7. Crystalised – The xx

8. Gimme Sympathy – Metric

9. Games for Days – Julian Plenti

10. Sleepyhead – Passion Pit

 

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