La lista entera la publiqué en este mismo post. Por causas de tiempo me fue imposible terminar de reseñar todos los discos de la posición 24 al primer lugar -qué decepción-. Por su comprensión gracias.

introducción.

Terminó una año difícil para muchos, el último año de la primer década del nuevo milenio. Musicalmente vivimos un progreso a comparación del año pasado, fue el año de los supergrupos y de los conciertos legendarios, fue el año de una creciente “tecnologización” en la vida diaria y para mí una nueva etapa. Pero dejemos de cursilerías pretenciosas que para eso existen un chingo de webzines a lo largo de la red. Por cierto, creo éste será el año de Twitter, pero eso es harina de otro costal. Fue el año del krautrock en su expresión más sencilla posible; los revivals no podían dejarse a un lado, tuvimos mucho post, noise y shoegaze. Y sólo confirmamos que conforme pasan los años ese “Loveless” de MBV va madurando tanto que ya es una pieza indispensable del rock. Fue el año de Radiohead, vino a México, estuvo de pelotas, y nos dieron una cachetada con guante blanco al tocar “Creep”. Fue la década de Radiohead, otra vez, no conformes con saber que el mejor disco de los noventas fue “OK Computer”, la prensa y el público tuvo a bien reconocer que fuera “Kid A” o “In Rainbows” (para los tibios) el álbum que mejor representaba los dos miles. El pop fue una basura, el “indie” se puso de moda, y el rock puro casi brilló por su ausencia. Fueron los tiempos de crear algo trendy pero friendly, fue la década de la electrónica. Regresando al 2009, reitero no fue tan mierda como el 2008.  Casi nos morimos de influenza porcina, mexicana, humana, A-HLNL, política, invento de los medios A-H1N1. En fin, otro año comenzará, otra década y yo a los 20 (en marzo) no sabré que esperar de mi existencia (ja! alarma pretenciosa). Habrá de nuevo paranoia colectiva, querremos comernos al mundo, nos llevaremos severas decepciones, serán tiempos chingones, etc.  Y nos amenazan con quitarnos internet (cobrando de más o censurandonos), y nuestra libertad de expresión cada vez se reduce aun más. Fue la década de la guerra.

conteo.

A continuación el conteo de los 35 discos que mejor se llevaron conmigo durante el 2009. Reitero ésta es mi lista, con mis gustos:

35. Hello Seahorse! – Bestia

Así es, vengan las mentadas de madre, vengan los trolls, vale madres cuando éste a mi parecer es uno de los mejores discos pop hechos por una banda mexicana. Cuando conocí a Hello Seahorse! no tenía muy buenos comentarios al respecto, después llegó “Bestia”. Un rolón a pesar de muchos, y como la mayoría me sorprendí del potencial de la banda. Nos quejamos de la calidad de música que producimos, “Bestia” (el disco) bien pudo haber salido de Canadá, Escocia o Inglaterra y haber pasado sin pena ni gloria (más gloria que pena), pero como salió en México llovió una tromba de opiniones encontradas. Cuando dejemos de ver a los rockeros nacionales arriba de un pedestal junto a los “influyentes del indie” (ejem Reclu y cia ejem) podremos dejar de inflar las cosas y ver que podemos “estar a mano” con el malinchismo que tanto nos traemos y escondemos. Después notarán que “Bestia” es un gran esfuerzo.

34. Muse – The Resistance

Y seguirán los haters. Soy muy fan de Muse, es una de mis cinco bandas favoritas sobre todas, y esperar el sucesor de “Black Holes and Revelations” (mi disco favorito en el 2006) fue diferente a la espera de cualquier fan. Sabía que Muse con cada disco iba inflándose de grandeza (épica) y que su sonido iba evolucionando hacia “dios sabe dónde”, intuía algo ridículamente épico. Intuí bien, “The Resistance” no es un disco fácil, ha dividido a los fans, aun más que BHAR. No es sencillo, no es malo, no es grandioso, sólo es grande y divertido. Cuenta con tracks que fácilmente entrarían al “Absolution” y las tres partes de “Exogenesis: Symphony” es Muse siendo aun más Muse. Se necesita ver en vivo a Muse tocando éstas canciones para apreciarlas al máximo. La banda es una chingonería en el escenario y sus canciones suelen pensarse para vivirlas en él.

33. Passion Pit – Manners

Hacía bastante tiempo que una canción no me movía tanto como “Sleepyhead”, es una explosión de colores y emoción en tan sólo tres minutos. Hacía bastante tiempo que no escuchaba una canción como “The Reeling” que me hiciera caminar y cantar a la Disney, que me hiciera imaginar un mundo fantástico con solo dos sintetizadores, una bateria y una jocosa voz. Hacía bastante tiempo que no escuchaba una banda tan emocionante como Passion Pit y un debut tan imperfecto y lineal que me hiciera sonreir de oreja a oreja.  Éste es un álbum que puede dejarte sin palabras. Por favor, fuera la amargura Passion Pit ha llegado con 11 canciones y una actitud que posiblemente hará llorar de alegría a los más nenas sensibles. ¡Venga más Passion Pit!

32. Crocodiles – Summer of Hate

Que un grupo californiano toque post-punk de la vieja escuela, es muy raro. Ahora, que hagan buenas cosas tocando dicho género aun más. Pero Crocodiles no es post-punk del todo, dentro de su sonido se identifica una corriente en crecimiento: el lo-fi californiano. Junto con Wavves y No Age, los Crocodiles hacen del ruido sin sentido algo sumamente divertido. “Summer of Hate” es un bicho raro entre todo lo antes mencionado, que conjuga letras de amor grinch con un toque de juventud y aire inglés. Suena pretencioso, pero eso sería que éstos weyes intentarán encontrar el hilo negro cuando viendo sus influencias sabemos hacia dónde van. Se agradece que no te tomen por pendejo (los conocedores sabrán que el nombre del grupo lo tomaron del debut de Echo & the Bunnimen) y te hagan pasar un rato por demás agradable y nostálgico. Es una buena introducción para los que creen que con Joy Division y The Jesus and Mary Chain se fumaron todo ese sub-género. Y atención con “I Wanna Kill” que ya es casi un himno de verano.

31. Sonic Youth – The Eternal

¡Tienen la edad de mis padres y siguen rockeando! Sonic Youth a diferencia de otras bandas de culto, siguen divirtiéndose con lo que mejor hacen. Ellos siguen en su pedo haciendo buena música. Si bien The Eternal no es tan redondo ni tan accesible como el “Rather Ripped”, es menos bonito y un poco más crudo. Aunque extraño mucho la etapa más noise de ellos, me satisface escuchar algunos jams como los de “Antenna” que suenan bastante bien. También agradezco que en éste disco Kim Gordon ponga la voz en las mejores y más hipnóticas canciones del disco. ¿O será que por sí sóla Kim Gordon es lo más chingón? No sé, pero su voz le inyecta energía a los momentos más clavados del álbum. Las letras siguen siendo sarcásticas sobre temas como la fama y el sexo, combinadas con los guitarrazos del dúo Moore – Ranaldo y de la batería de Shelley, el sonido sigue siendo 100% Sonic Youth. Quizás es lo que más agradezco como fan, que apesar de 16 discos, sigan sonando auténticos, desenfadados y vale madristas. Soy fan, soy fan.

30. Charlotte Gainsbourg – IRM

Para empezar ¿quién no ama a Charlotte Gainsbourg? ¡Uffa, que mujer! Éste disco acaba de ser lanzado en Europa hace unos días y ha cocechado buenos comentarios como los de su servilleta. Un IRM es un imagerie par résonance magnétique, para los que no sabemos francés es una imágen por resonancia magnética. CG quien sufrió un accidente hace unos años tuvo que acostumbrarse a esas IRM. Pero bueno, CG es una consagrada actriz, y el disco funciona como una pieza actoral con metida de mano por parte de Beck. Su influencia en la producción se hace notar por la psicodelia que llega a tomar en algunos puntos y las obligadas vocales por todo el álbum. Dicen que un actor está hecho de capas, y al igual que un actor el disco tiene diferentes capas y personalidades. Cada track es un mundo diferente en el cuál CG no teme experimentar con exquisitos sonidos. La experimentación y creatividad del dúo (Beck y CG) se conjuga en perfecta armonía con la dulce voz de CG, tanto en inglés, como en francés.

29. Atlas Sound – Logos

Atlas Sound es el proyecto solista del vocalisra de Deerhunter (gran banda de lo-fi/noise por cierto) y cabe decir que es extremadamente bizarro y hermoso. “Logos” es su segundo disco, y es más accesible que el debut. Se compone de 11 grandes canciones que dejan fuera la conciencia de lo que una canción es. A ratos la experimentación se antoja mínima para darle paso al ambiental y luego a la psicodelia, pero el esqueleto del disco permite disfrutarlo sin sentirse incómodo como sugiere el primer tema “The Light That Failed”. Para los fans de Deerhunter puede resultar un tanto ‘folkiano’, pero para los no-fans o desconocedores del grupo ésto es un gran ‘WTF!?’. Permitan abrir su mente a lo que ofrece, es delicioso escuchar una fusión tal de géneros que demuestran la gran creatividad de Bradford Cox y su evolución como músico. “Logos” es romántico, nostálgico, divertido, suave, y de nuevo, bizarro… pero tiene un don: enamora.

28. Girls – Album

“Album” es un álbum difícil si se le juzga por lo que uno escucha acerca de él. Muchísimo hype rodea tanto al disco como al grupo. Pienso que lejos de ser un gran debut es simplemente un disco que se justifica por la historia de sus autores. Girls es un dúo californiano que traen de vuelta el rock n’ roll a la escena musical. Tuvieron serios problemas de drogas y se dice que el disco lo grabaron bajo el influjo de éstas, lo cual no me sorprende. El vocalista Christopher Owens formó parte del culto Children of God hasta los 16, después se la pasó viviendo en la calle. Lo que concierne al disco es que según el vocalista es “una explosión de expresión”, sepa lo que dijo. Pero es un muy buen álbum destacando obviamente las influencias de Elvis Costello, Beach Boys y demás de la época. Es el disco para pasar el verano, a huevo no faltan las canciones melosas y nenas, pero tampoco se extraña un poco de diversión a guitarrazos. Girls también le tira un poco a lo andrógino, las vocales son medio chillantes y claro el nombre del grupo; sus videos me sacan de pedo. A saber lo que puedan lograr en el futuro… quizás menos drogas y más rock n’ roll.

27. HEALTH – Get Color

He de confesar que soy de los que gustan del ruido para escapar un rato de la realidad. Nada como tomar los audífonos, darle play al reproductor y deleitarse el paladar melómano con distorsiones hermosamente agrupadas. HEALTH es un gran grupo de noise y electrónica experimental y éste, su segundo esfuerzo, es una ventana con vista al infinito horizonte psicodélico. En serio amo “Get Color” y como su nombre lo dice es un HEALTH jugando con nuevas texturas, como órganos y tonos más juguetones. Destaca la voz del vocalista, siempre atenta, suave y enfatizando ese efecto “viajante”, inclusive tirándole al synth pop clavado como en “In Violet” y “Die Slow”. El efecto de la obra creada por éstos también californianos es sumamente catártico. Quizás lo anterior es su punto más importante. Para un buen disco de noise se necesita carácter. “Get Color” inclusive tiene definición propia, se nota más si se escucha de principio a fin. “Death+”, “Eat Fleash” y “We Are Water” resultarán en una hemorragia auditiva para los más débiles. Hay que entrenar el oído. No sólo es ruido sin sentido, es un escape a nuevos mundos jamás creados.

26. The Pains of Being Pure at Heart – The Pains of Being Pure at Heart

Una de las razones por la cual me gusta mucho la música hecha en los noventas es por su espíritu. No hubo otra década en la cual el ser joven tuviera tanta repercusión en la sociedad. Ser joven es maravilloso sin duda, pero duele. El debut homónimo de The Pains of Being Pure at Heart es una oda a la adolescencia que rescata en tiempos posmodernos aquellos sonidos que hicieron hace una década llorar, sonreir y mover el pie a más de un puberto. Su sonido podría clasificarse como un The Cure meloso, fan de MBV. El melodrama de las letras no sólo nos hace pensar en lo ingenuos que fuimos al cometer las primera decisiones amorosas, o de la cruda realidad,  también nos introduce una chista que ningún otro grupo del post-punk revival puede hacer. “TPOBPAH” podría parecer un álbum empolvado en un rincón de una tienda vintage. El sonido es tan refinado que no podría imaginarse otro acompañando a estas historias de jóvenes precoces. La energía que imprime sobre uno es tal, que esa pureza que se lleva en el corazón hace que cualquiera sea un joven eterno. Ser joven es maravillo sin duda, pero duele.

25. The Raveonettes – In and Out of Control

¡Hágase la luz! Y se hizo la luz para el dúo danés de bubble gum noise por excelencia. Sin embargo, la luminosidad es un elemento superficial de ésta producción. Podría parecer que el “In and Out of Control” es un álbum accesible y bonito, pero en realidad es tremendamente ácido, sarcástico y oscuro. Entonces el nombre del disco queda como anillo al dedo. Piense en una situación fuera de control, dónde guardar los cabales es de suma importancia y necesidad si se busca tomar ventaja. Entonces añada en dicha situación elementos como suicidio, drogas y sobredosis, violaciones, promiscuidad, y demás linduras de la vida. La habilidad del sonido elegante y de dulce sabor 50′s de enmascarar semejante cantidad de monstruos en 37 minutos es emocionante. El humor negro cargado en prácticamente todas las canciones no es de persignarse, pero tampoco logra hacerse de pop a la ligera. La evolución de los Raveonettes en su cuarta obra ha tomado excelentes resultados. Siéntase cómodo, tome los audífonos y disfrute una rica taza de té de cianuro con un poco de miel. Suba el volumen y sonría, la oscuridad de la vida nunca había sido tan digerible y placentera.

24. The Dead Weather – Horehound

23. The Prodigy – Invaders Must Die

22. Wavves – Wavvves

21. Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures

20. Dirty Projectors – Bitte Orca

19. St. Vincent – Actor

18. Mastodon – Crack the Skye

17. Mount Eerie – Wind’s Poem

16.  Japandroids – Post-Nothing

15. Wild Beasts – Two Dancers

14. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix

13. Bat for Lashes – Two Suns

12. Fuck Buttons – Tarot Sport

11. Metric – Fantasies

10. Grizzly Bear – Veckatimest

9. The Flaming Lips – Embryonic

8. Yeah Yeah Yeahs – It’s Blitz!

7. The Big Pink – A Brief History of Love

6. The xx – xx

5. The Twilight Sad Forget the Night Ahead

4. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

3. A Place to Bury Strangers – Exploding Head

2. Fever Ray – Fever Ray

1. The Horrors – Primary Colours

Como remate…

Mis 10 canciones favoritas del año:

1. Sea Within a Sea – The Horrors

2.  Help I’m Alive – Metric

3. Velvet – The Big Pink

4. I Became a Prostitute – The Twilight Sad

5. Heads Will Roll – Yeah Yeah Yeahs

6. Keep Slipping Away – A Place to Bury Strangers

7. Crystalised – The xx

8. Gimme Sympathy – Metric

9. Games for Days – Julian Plenti

10. Sleepyhead – Passion Pit

Dejen sus comentarios.

En serio, no eres tú… soy yo.

No pude resistirme ante tanto agasajo visual, me dejé llevar por mejores y más grandes atributos que los tuyos. Quizás me equivoco al decir lo anterior, no es que tú ya no me atraigas. Lo haces, pero nuestra convivencia no es la de antes y mi ímpetu por ti se ha desvanecido casi por completo.

Me he esforzado y casi nada surgió. Pienso que necesito algo diferente, pero no quiero alejarme de ti. No lo haré. Si tu me lo permites podemos coexistir los cuatro. Bueno tu sabes quien es el cuarto, pero nada es serio allá.

Tu eres mi primera elección. Sabrás con el tiempo que ésto mejorará nuestra relación y podremos desenvolvernos como antes. Todo quedará borrado y habrá orden dentro de este caos.

Si, hoy he abierto un nuevo espacio en mi mente… hoy abrí un nuevo blog.

http://todkommt.tumblr.com

P.D. Tu eres más flexible… al menos aceptas y escuchas los comentarios de terceros. No desesperes que pronto regresaré contigo y con lo que más te gusta… listas y listas de lo mejor de éste moribundo año.

Todkommt a WordPress

¿Cuántos no sufren la carencia de una forma de expresión concreta a sus ideas? Durante este año que agoniza ese fue mi sufrimiento. No fue que no encontrara la palabras exactas o necesarias. Allí estaban, ¿pero cómo chingados las tenía que ordenar? Bueno como ordenar palabras sin ni siquiera saber por qué ordenarlas. Sí, había ideas, muchas ideas, demasiadas ideas, malditas ideas. Malditas ideas, son como un mecate queriendo pasar entre el ojal de una común aguja.

Alguien, bueno muchos “alguien” me dijeron: “Sabes, piensas demasiado, ese es tu problema. ¿Por qué no dejas las cosas simplemente fluir?, todo sería más fácil”. Quise entender ese aviso como que mi vida era un desorden que no encontraba remedio. Quizás hubo un malentendido. Quizás yo mismo me malentiendo. En fin, el problema no era mi vida (quiero pensar), el problema era lo que hacía en mi vida. ¡Bingo! Ahí estaba la solución, ahí, pero ¡ah chinga! ¿dónde está la cabrona?

Cuando uno suele observar y escuchar siempre antes de expresarse, comienzan los problemas. Alguna vez llegué a la conclusión de que me faltaba decisión. Pero de nuevo me di cuenta que cuando eso creía, ya había decidido dar el siguiente paso.

(Bloqueo Mental…)

15 minutos después del último párrafo…

La gran biblia Wikipedia dicta que un “writer’s block” es una condición asociada con el acto de escribir, en el cual el autor pierde la habilidad para crear nuevas obras. Agrega, que también dicha condición varía ampliamente de intensidad, pudiendo ser trivial, una dificultad u obstáculo temporal hasta llegar al extremo en el cual un individuo puede perder la condición de escribir por años o totalmente.

Los escritores frecuentemente sufren de éste mal que terriblemente llega a terminar con sus carreras e incluso, en algunos casos, con su vida.

Como se ahora, ésto depende de muchos factores. He querido analizar que es lo que ha causado todo éste embrollo. Mi resultado es más que deplorable. Veamos, si pienso demasiado y constantemente existe un torrencial de ideas arriba como…

Necesito aire fresco y orear mi cerebro. No piensen que el final de esta entrada es pretencioso, no lo es. Puta madre.

Como se nota ya no he escrito por acá un rato, es quizás la hueva de hacerlo o que ya no lo puedo hacer como antes. Organizar mis ideas… de forma que les sea interesante al único lector o no que se encuentre por este url… Creo que aún no estoy en forma de escribir tantas ideas interesantes en mi cabeza. La verdad es que si no encuentro una forma útil y disciplinada de como expresarlas será demasiado tarde y puede que alguien con similares a las mías pudiera hacerlo antes que yo, sin contar con la frustración que traería cargando día con día. Serían ideas caducas… y como uno dice: eso no está chido.

Antes que nada, ofreceré una disculpa por la tardanza de este resumen. Mi laptop murió y tuvo que ser formateada y por desgracia el respaldo no fue del todo exitoso. Muchas de las mini reseñas que tenía para los demás discos se perdieron y dado el poco tiempo y la urgencia no pude escribirlas de nuevo. En fin, espero disfruten este recorrido melómano. A cada disco se anexa un extracto del cual pueden escuchar y deleitarse. Si desean una reseña de algún disco en particular haganmelo saber. Comenten sus conclusiones y muchas gracias por el apoyo que me han otorgado a lo largo de estos años.

Si me falto alguno de ustedes… Merry Crisismas and a Happy New Vudik Year! muahaha.

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Portishead – Third

“… De acuerdo es oscuro y totalmente perfecto…”

¿Cómo poder describir la sensación después de escuchar uno de los mejores albumes de la década? Una década de tardanza para este buen vino añejado en la muerte del trip-hop.

Portishead es uno de mis grupos favoritos desde pequeño. Aquellos ‘Dummy’ (1994) y el homónimo ‘Portishead’ (1997) que desprendían maravillosas melodías formaron mi conciencia, un poco perturbada, al imaginar mundos noir dentro de ella. Y un tanto la sexosidad de mi subconciente.

Y es que ‘Third’, siendo la tercer placa musical del grupo, es totalmente diferente a lo creado anteriormente.

Los ruidos entran con violencia al oído. Desde ‘Silence’ nos damos cuenta de lo difícil de su universo, su inframundo. Nos adentramos al pasado, por que así lo intuye  la cordura, y un minuto después está Beth Gibbons y su perfecta voz elevada a la infinita potencia de la melancolía. La fuerza emocional que Portishead ha logrado con un sonido experimental de los sesentas es impresionante.

En esta época donde para mantenerse en vigencia se necesita innovar, siempre se echa un vistazo atrás (Portishead sabe esto y no escatima en hacerlo, y a la perfección). No conforme con esto, alla atrás creen que el futuro es diferente al presente. Madurar y renovarse es algo sumamente difícil. Si para una persona elocuente y común es totalmente imposible de alcanzar, ahora exigirselo a una generación de corderos es hablar en tono absurdo.

Conforme exploramos este inframundo pasamos de la confusión y paranoia a la calma. Llegan ‘The Rip’ y ‘Plastic’. La segunda muy apegada a la nostalgia noventera de los anteriores discos. Sin embargo, es ‘The Rip’ que con su singular belleza nos hipnotiza a la vez que nos engaña de seguir el camino en la tierra desconocida que nos muestra.

Locura, no hay otro sustantivo que pueda nombrar y resumir a ‘We Carry On’, el clímax de nuestro viaje. Tengo la sensación de escuchar (caminar) en circulos. Cada vez nos adentramos más a su inframundo. Este apuesta por un collage de sonidos que en su contraste vamos de la calma a la brutalidad. ‘Deep Water’ es una disculpa, una caricia folk por tremenda demencia desenfadada.

Otra vez paz, y no por mucho tiempo.  ‘Small’ es una pelea con tu alter ego. Un golpéame y amame. Como círculo vicioso, ‘Third’ hace las de retratar la personalidad de una obsesión. ‘Machine Gun’ nos vuela la cabeza, es un giño a lo industrial de la banda.  Su tempo nos acelera el pulso y el paso.  Encontramos una salida, pero antes habrá que abatir obstáculos.

El atajo nos sorprende con mayor fuerza. Cual puerta de salida ‘Magic Doors’ acompaña con emoción al escucha. Su video es la perfecta descripción visual de su retorcida identidad.

Hemos llegado al final, se puede ver una luz brillante al término de un oscuro pasillo. Ahí reside ‘Threads’, un ser salido de una película de cine negro. Una criatura amenazante, se debe escuchar con atención para ser dominada y vencida.

Respira profundo, todo ha terminado. Hemos asumido la perfección musical de un grupo que retrata su madurez y el paso de los años con un sonido que hace lo propio. Portishead no solo alcanza la perfección de su tétrico corazón, también le enseña a la nueva generación como hacer las cosas. El negro es negro, no es fosforescente.

Como seguidor tenía miedo. Miedo de asimilar el regreso y posible desaparición de un hito en la música contemporánea. Sin embargo el miedo, como en cualquier obra expresionista, mezcla elementos cálidos, alegres, fáciles con lo más oscuro y arrebatador del ser humano. Portishead ha llegado a la oscura perversión perfección de la madurez.

Portishead – Third

listen the whole record here…

2. Watershed – Opeth

3. Untrue – Burial

4. The Slip – Nine Inch Nails

5. You & Me – The Walkmen

6. Fleet Foxes – Fleet Foxes

7. Rook – Shearwater

8. Með Suð I Eyrum Við Spilum Endalaust – Sigur Rós

9. Women as Lovers – Xiu Xiu

10. Microcastle – Deerhunter

11. Vampire Weekend – Vampire Weekend

12. Midnight Boom – The Kills

13. Dear Science – TV On The Radio

14. Un Día – Juana Molina

15. Oracular Spectacular – MGMT

16. Dig!!! Lazarus, Dig!!! – Nick Cave and the Bad Seeds

17. 4 – Dungen

18. Limbo, Panto – Wild Beasts

19. Santogold – Santogold

20. Distortion – Magnetic Fields

21. Nouns – No Age

22. Saturnalia – The Gutter Twins

23. Do You Like Rock Music? – British Sea Power

24. The Seldom Seen Kid – Elbow

25. Ghosts I-IV – Nine Inch Nails

26. In Ghost Colours – Cut Copy

27. Stainless Style – Neon Neon

28. Do It! – Clinic

29. Saturdays=Youth – M83

30. Crystal Castles – Crystal Castles

31. Lust Lust Lust – The Raveonettes

32. The Chemistry Of Common Life – Fucked Up

33. Modern Guilt – Beck

34. Life… The Best Game In Town – Harvey Milk

35. Dystopia – Midnight Juggernauts

36. Consolers For The Lonely – The Raconteurs

37. The Hawk Is Howling – Mogwai

38. Insurgentes – Steven Wilson

39. This Gift – Sons & Daughters

40. For Emma, Forever Ago – Bon Iver

41. Antidotes – Foals

42. Alight of Night – Crystal Stilts

43. Youth Novels – Lykke Li

44. Narrow Stairs – Death Cab For Cutie

45. Keep Your Eyes Ahead – The Helio Sequence

46. The Devil, You + Me – The Notwist

47. In The Future – Black Mountain

48. Glasvegas – Glasvegas

49. The Age Of The Understatement – The Last Shadow Puppets

50. Glass Box – Philip Glass

Catarsis, palabra aceptada por la Real Academia Española que hace referencia al término griego katarsis o katharsis que significa purga o purificación.

El jueves pasado fue el “Jueves” de mi vida. Hace tiempo que no podía liberar todos los demonios que mi mente aguardaba impaciente y que por ende, algún día debían salir de cualquier forma.

Estas dos semanas pasadas me dediqué por completo a resolver asuntos académicos para poder presentar mis examenes finales. El miércoles, después de enfrentar las groserías de la burocracia escolar, comenzé mis ansiados examenes. Venía de pasar estrés insoportable y algunos problemas familiares/personales. No pude concentrarme al cien por ciento para un examen final de Cálculo Diferencial. Es casi innecesario mencionar que presenté el peor examen (además de ser final) en la historia de mi prepa.

Con los ánimos arrastrandose por el suelo y el coraje en lo alto del quinto cielo, me dediqué a estudiar Ciencias de la Salud. No fue en vano, estudié como nunca en mi vida. Sin contar que el exámen final sería una patada a mi herencia (dieciocho hojas tamaño esquela ordenadas y juntas por un vil broche baco), me di a la tarea de contestar lo que parecía un examen de admisión a Medicina.

Dos horas después, entregué los pedazos y el vómito de información que conformaban mi semestre en dicha materia. El director de la materia accedipo a calificarlo en aquel momento… desatrozo. Reprobé la materia y además de mi examen promedio fue un problema con la maestra que terminó aniquilandome diez puntos en la calificación final. Diez puntos que faltaron para poder salvarme de repasar algo que sinceramente me caga.

Después de hablar de lo sucedido con el director de la materia me encuentra la secretaria del departamento de Ciencias. Muy amable me dijo: “Ya tengo tu calificación final de Cálculo, déjame ver… 67. Pero, necesitas la revisión con tu profesor”. MIERDA, pensé; para éste punto mi corazón palpitaba a doscientos, tenía frío y la yugular forzaba la piel para escapar de mi cuello.

Después de la revisión del examen no pude sentirme peor. Cometí la estupidez de no concentrarme y recordar lo que por definición aprendí para resolver funciones enormes y un tanto complejas. Estaba a punto de estallar, pero en algún punto encontre la calma y logré caminar y salir dignamente del edificio.

Quince minutos después, algún desconocido y ocioso profesor le inquietó la manera en la que observaba una pared. Sobre todo le inquietó los escasos centímetros de mi cara con la masa de tabique y cemento. Me tocó y sólo logré temblar aun más. Con mucha paciencia logró trasladarme a servicio médico. Ahí, sin sorpresa alguna, la doctora atinó a decir una sílaba: DAE.

Así es, fui a DAE. El centro de ayuda y asesoría personal del campus. Inmediatamente al mismo tiempo que hacía mi entrada triunfal, logré pedir la consulta de alguien disponible para conversar.

Me atendió un psicologo (eso creo… lo dudo hasta cierto punto) que vestía una playera de Slayer (me pongo de pie). Fue un poco desconcertante ver que alguien con gustos parecidos en música me atendería en la búsqueda de tranquilidad mental.

No supe como comenzar y durante el tiempo que duró la sesión me fue imposible ver su cara, dejar de temblar, mover mis piernas, y dejar de raspar la palma de mi mano izquierda.

Solté la sopa y él fue escribiendo en un cuaderno su análisis. Me preocupó la forma del análisis, ¿cómo alguien se atreve a enlistar aspectos personales e importantes en mi vida (pensé que nunca escribiría esto)? No hablamos de un problema matemático o físico, es conseguir que se calme el individuo entrevistado.

Fue evidente mi reacción y Mauricio (el psicólogo) atinó a platicar banalmente durante una hora. Fue grato y reconfortante dejar atrás los problemas y sobre todo llegar a la reflexión y posible solución al problema.

Al término de la sesión Mauricio me comentó sus observaciones (mencionó que en parte, todo es por mi naturaleza introvertida) acerca de mi ansiedad. Me quedé ido y me dijo: “Sabes en la psicología esto se le llama catarsis, ¿sabes a que me refiero no?. – La verdad no.- Catarsis es un término usado en la psicología para liberar a la persona de sus preocupaciones, como soltar todo, sacarlo, purificarlo, todo lo malo ya nunca será parte de el o ella”.

Con una amable sonrisa me despidió. Le di las gracias. Después de este suceso fui a resolver responsablemente mis problemas. Afortunadamente me apoyaron y lo resolvieron con rapidez.

Pensé, ¿cuántas veces necesitamos de una catarsis en la vida diaria? Existen muchas formas por las cuales liberar nuestra basura mental o emocional. El llanto, la risa, una golpiza, la música, el cine. Tantas formas de apoyarnos y salir campantes en la lucha. Sin embargo, ¿cuando puede llegar a ser la catarsis un factor de distracción a los verdaderos problemas que enfrentamos como personas? Acaso no es sabido, que recurrimos a salidas fáciles (no las llamemos cobardes) cada vez que se aproxima una amenazante nube negra.

Despues de mi purga, tengo un poco de tranquilidad para enfrentarme a mis retos personales. Pero sobre todo me siento un tanto orgulloso de mismo de poder aceptar que es lo suficientemente grave como para no ponerle atención. Y no estoy siendo egoísta, pero, ¿cuántas veces entras en crisis nerviosa? JA, no lo creería de mi. Mi propia naturaleza no me lo permite asimilar. Incluso podría burlarme de mi mismo sarcásticamente (no me siento inferior a nada, simplemente es hilarante). Pero, ok, lo acepto y así sucedió. ¿Cuántas cosas no aceptamos de nosotros mismos, no solo por inseguridad, sino para ignorarlas por completo y no enfrentarlas?

Ahora comienzo a comprender un poco lo difícil del ser humano (sería idiota si no lo supiera desde hace mucho tiempo). Existen diferentes filosofías y formas de vida con el propósito de alcanzar la felicidad y la plenitud.

Comienzo a buscar, no quiero seguir a la borregada (buscar ‘Stupid Sheep’ en youtube). Sino poder comprenderme a mí mismo y aceptarme tal cual soy y así esperar a que la gente lo asimile. Si no, encontraría decepción de muchos (espero no sea así), pero confío en que la hipocresía no aparezca de pronto en cualquier rincón.

Comienzo entonces a buscar la catarsis permanente. Sin escapar de los problemas, vamos, es lo divertido de la vida. ¡A la verga!

El pasado miércoles 3 de diciembre del 2008 concluyó u recorrido musical de más de seis años. Hablo de Voodoo Jazz, soberbio programa radial transmitido por la frecuencia del 90.9 de fm (Ibero 90.9).

Desconociendo las causas del deceso, aun así puedo apuntar a que fue sin lugar a dudas mi programa favorito durante los tres años y medio que llevo escuchando tal estación.

Voodoo Jazz presentaba propuestas más allá del jazz y el world music. Es aquí cuando debo de explicar su importancia en mi educación auditiva: fueron los pervertidos que me introdujeron al placer del NOISE. Ese género del cual me he vuelto adicto (ver próximamente lista del 2008) y que no ha dejado de sorprenderme.

Es de gran dolor su pérdida y sobre todo la irresponsabilidad como radio escucha el hecho de mi ausencia en su despedida (llevada a cabo el jueves 4 de noviembre del 2008 en la Terraza del Centro Cultural España).

Solo espero, como han prometido, este exitoso proyectopronto evolucione en el monstruo potencial que es.

Descanse en paz:
Voodoo Jazz (2003 – 2008)

Un pedazo de canción para recordar:  Mr. Bugaloo – Cyro Baptista

Noticia: http://ibero909.fm/index.php/200811271053/noticias/el-fin-de-voodoo-jazz
Blogger: http://voodoojazz.blogspot.com/
Página Ibero 90.9: http://voodoojazz.ibero909.fm/

Bueno, adelanto que el siguiente post sera de mi pequeño recuento musical del año 2008. Año, que si me permiten, se fue en chinga, más que lo norma. Un año muy irregular y hasta cierto punto complicado.

En fin, me despido esperando entender un poco la tecnología de este site… que visualmente y funcionalmente encuentro mejor que blogger de google.

Zas, ahí se ven.

juar juar JUAN

P.D. aun no encuentro manera de abrir los comentarios a externos de wordpress